八百年，然後呢？ ── 丹波燒：傳統不是刻意保存，是繼續生活

丹波燒 ── 日本六古窯之一，延續八百年的陶藝

位於兵庫縣丹波篠山市立杭一帶，以當地的土、薪柴與窯燒技術為基礎，丹波燒在漫長的時間裡，隨著人們的生活持續變化。

丹波燒不是某種陶器風格，而是地方共同累積出的名字

被山林包圍的聚落，五十多間窯元散落其中。每一間都有自己的窯、自己的作品。有人世代留在這裡做陶，有人離開後再回來，也有人在傳統裡尋找自己的答案。

從生活器皿，到旅行體驗 ── 丹波燒從未停留在原地

它是一只每天使用的飯碗，也是一件被放進藝廊的作品；陶土可以成為一場製陶體驗，而窯元也可以成為一趟旅行的目的地。

在這裡，人們可以走進窯元藝廊、參與陶藝體驗、近距離參觀登窯；「陶泊」則讓人住進產地，與陶藝家一起生活，從製作現場認識丹波燒。

也許，這正是丹波燒能走過八百年的原因之一

它沒有把過去原封不動地留下，而是隨著每個世代，重新找到進入生活的方式。

一間窯，不只是一間窯
當工坊、商店、藝廊與生活放在一起

昇陽窯的一樓，前方是商店，後方就是工坊；二樓則是藝廊，也作為來自世界各地的體驗者住宿與停留的空間。

製作、販售、展示、體驗與生活，在這裡沒有被切開。

當窯元開始成為人與人相遇的場所

昇陽窯與官方「陶泊」體驗合作，讓來到丹波的人不只是看看作品，而是走進陶工的工作場域，實際接觸製陶的過程。昇陽窯的 YUUKI-san笑著說，未來還想在二樓放一壺茶，讓來到這裡的人，都可以坐下來喝杯茶。

不是另一個觀光設施，而是一個讓人留下來、分享這個地方的理由。

喜歡一件事，會自然把它帶進生活
昇陽窯的製陶哲學很簡單

他拿起手機給我看這幾年昇陽窯做的事情：陶藝與料理，以及各種從器物延伸出去的生活場景。我問他，為什麼開始做這些事情？

他說：「在餐廳吃廚師的料理時，想著如果能夠一起合作就太好了。」

傳統不需要刻意現代，只需要繼續和生活發生關係。

我們很容易把「跨界」理解成一種策略，但對他來說，好像沒有這麼複雜。因為喜歡陶，也喜歡生活，所以自然會想著，自己的器物還能進入什麼樣的日常。

同一個傳統，可以有不同的答案
俊彦窯：父與子，用不同的方法繼續做丹波燒

接著拜訪了創立於 1977 年的俊彦窯，目前由父親清水俊彦與兒子清水剛共同作陶。父親長期延續民藝與日用器物的精神；兒子則曾離開丹波，在京都修業後回到故鄉，從新的視角重新理解丹波燒。

父與子的作品並不相同，做陶的方法與表現各有自己的個性，但他們都使用丹波的土，在丹波這片土地上繼續做陶。

傳統之所以延續，正是因為它始終可以被重新回答

我重新理解「傳承」這件事，它未必是把上一代的做法完整交給下一代，也可以是讓下一代帶著自己的經驗回來，重新回答一次：今天的丹波燒，是什麼？

五十多間窯元，五十多種對丹波燒的理解

最後來到集合各窯元作品的販售場域。走進去，很快就會發現：同樣是丹波燒，但沒有一種固定的樣子。

有人保留窯燒留下的自然質地，有人將造形收得更簡潔，也有人把丹波燒帶進更當代的生活。從日常使用的器物，到近乎藝術品的陶藝，每一間窯元都有自己的樣子。

我也忍不住選了一籃，結帳時，前面是一對來自葡萄牙的夫妻，熟練地請店家將買好的陶器寄到飯店。聊了才知道，這已經是他們第二次來到丹波。

「這裡有最棒的陶器！」「這裡的人們都是藝術家。」離開前他們笑著說。

也許，一個產地最珍貴的，不是做出一種風格，而是讓不同的創作者，都能在同一片土地上找到自己的位置。

留在地方，卻不只屬於地方
TRUNK DESIGN：讓地方製造走向地方之外

這次跟著 TRUNK DESIGN 的堀內先生走進丹波，一路看見他和地方長年累積的關係，也聽他說著與各個窯元不同的合作方式。

這些合作並不是一開始就被設計好的。

堀內先生說，最初是在協助地方政府的計畫時認識大家，後來一次次見面，慢慢建立起信任。當更了解彼此的需要與擅長，合作也就從關係裡自然長出。

不是一次性的輸出，而是因為關係讓更多可能慢慢發生

新的想法、人與資源，透過交流進入產地；地方累積的技術與作品，也沿著這些關係走向更遠的地方。有人一起開發商品，有人透過網站與展覽被更多人認識，也有人一起將丹波燒帶到不同的地方。

轉型觀光景點，不再是地方的唯一解答

一項傳統要延續，也需要被世界看見 ── 但丹波給出的答案，不是把地方變成更熱鬧的觀光目的地，也不是讓大量遊客湧進產地。

人走進產地，作品走出產地。

真正對陶藝有興趣的人，可以透過陶泊、製陶體驗、藝廊與窯場參訪走進來，花時間理解這裡的人、土與製造；而作品，則透過商店、網站、合作與展覽，離開丹波，進入更遠的地方。

讓地方走得更遠
從丹波到世界：有人在產地耕耘，有人替它搭起橋

想起出發前的那個週末，在 TRUNK DESIGN 辦公室裡，堀內先生跟我說：「我們去丹波吧，那裡的人們，因為在做的事情而感到幸福！」

親訪丹波後，我好像開始理解這句話。

有人留在產地裡，做自己喜歡的事情；有人讓陶器進入今天的生活；也有人站在產地之外，替這些人與更遠的世界建立關係。

今年 11 月，TRUNK DESIGN 將以「LOCAL TO LOCAL」策展夥伴的身份，帶著日本地方工藝與當代設計來到台北，參與POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展 2026 十週年展會。丹波燒也將在這裡與更多人相遇，昇陽窯則會在同月，跟著 TRUNK DESIGN 前往台灣大溪，展開新的交流與計畫。

從丹波到台北，再從台北走向更多地方。

讓地方繼續成為它自己，同時與外面的世界保持連結

我想，這就是堀內先生所說的「幸福」：不是離開自己正在做的事情，而是在有人願意理解、有人願意連結之後，讓喜歡的事情可以走得更遠。

指導組織
TRUNK DESIGN
https://trunkdesign-web.com/

參訪單位
丹波燒之鄉・立杭｜Tamba Pottery Village Tachikui
https://en.tanbayaki.com/tw/top-tw/
昇陽窯｜Sho-yo-gama
https://www.sho-yo-gama-ceramic-lab.com
俊彦窯｜Toshihiko-gama
https://toshihikogama.com

特別感謝
POPUPASIA®
https://popupasia.com

本系列日本移地觀察，為台灣教育部青年發展署「青年百億海外圓夢基金計畫－築夢工場組」支持之研究紀錄，由維維安湯工作室（Vivian Tang Studio）執行。This field study is supported by Taiwan’s Youth Development Administration, Ministry of Education, through the “Youth Overseas Dream Fund Program — Dream Factory Program,” and is conducted by Vivian Tang Studio.

《以設計重構製造價值：共創型品牌商業模式研究》──以日本設計整合實務為參照，發展促進傳統產業工藝存續與創新的永續營運架構。Reframing Manufacturing Value through Design: Exploring Co-Creative Brand Business Models — A study of Japanese design integration practices toward sustainable frameworks for the continuity and innovation of traditional industries and craftsmanship.

研究執行 Research / Conducted by
維維安湯工作室（Vivian Tang Studio）
https://viviantangstudio.com/